规则生成的目的，仍然是为了影视产业的各个环节位置的明确。在“用高利润赚平台钱”的模式愈发成为历史的趋势下，与平台的共进、各自发挥在环节上的优势，将内容纳入到高质量、高产量的生产中，寻找稳定性，才是留白影视未来想要寻找的发展方向。 留白影视没有停下来。在“爱奇艺世界·大会”上，留白影视一口气公布了8个项目，其中，历史古装大剧《风起洛阳》和扫黑题材剧《穿破黑夜》都已完成拍摄。
2019年，《长安十二时辰》成为现象级剧集，也让留白影视进一步奠定了自己在行业当中的位置。本次公布的项目当中，《风起洛阳》和《显微镜下的大明》因与《长安十二时辰》同样属于马伯庸创作作品而备受关注，其中，《显微镜下的大明》还是马伯庸本人首次亲自担纲编剧。 尽管三部作品在时间和系列上并无直接关联，但作品路径的异同当中，留白影视的制作逻辑得以显现。在《长安十二时辰》时期，留白影视就曾就同一IP的多路径开发做出过初步尝试，这种尝试在《风起洛阳》得到了进一步落地：根据已公布的信息，除去将在爱奇艺独播的历史古装大剧，留白还将对《洛阳》IP的互动影游、网络电影和动画番剧进行开发。 “升级”只是一个方面。这些开发路径，实际上是作为剧集内容为主要输出的“内容公司”的创新探索。不论是IP外的系列化开发，还是IP内的多品类推进，抑或是剧集长短、平台与内容公司关系的演变，这些探索的过程，实际上也是生成规则的过程。 而规则生成的目的，仍然是为了影视产业的各个环节位置的明确。在“用高利润赚平台钱”的模式愈发成为历史的趋势下，与平台的共进、各自发挥在环节上的优势，将内容纳入到高质量、高产量的生产中，寻找稳定性，才是留白影视未来想要寻找的发展方向。 01 | 时机 《长安十二时辰》之后，“留白+马伯庸”的关键词客观上构成了《风起洛阳》、《显微镜下的大明》两个项目从开始就受到极大关注的原因。 虽然几部作品开发时间线上并无直接关系，留白的参与方式也不尽相同，但内在的流程、品质的追求上却相当统一。在留白影视的思路当中，核心要素仍然是故事本身，故事之下所强调的物理开发周期是不容忽视的。 尽管截止当前《洛阳》的原著故事尚未正式出版，剧集的剧本工作仍然基本贯穿了2019、2020两年。内容上，《风起洛阳》领衔男主演：黄轩、王一博，领衔女主演：宋茜组成“神都小分队”，与特别主演宋轶，特邀主演咏梅、特邀出演刘端端等知名演员所饰演的魅力人物一道，尝试为观众呈现一出精彩好戏，剧集在2020年11月中旬开机，并最终在2021年3月中旬杀青，目前已进入到后期制作阶段。 从“爱奇艺世界·大会”上公开的和“万象系列”概念海报、阵容海报、先导预告来看，剧集延续了“留白出品”一贯的精良质感，尽显盛世古都的昌荣和神韵。 已出版的《显微镜下的大明》则较为特别。它并非小说，而是由6个“考据故事”组成的历史读本。根据公布信息，此次《大明》将以12集短剧形式呈现，留白影视选择其中“丝绢案”和“龙脉案”进行影视化创作。马伯庸本人首次亲自撰写剧本，作品“希望细微之处还原大明真实的人文厚度，独特视点打造精品历史剧集，并以小人物的政治生活窥见大历史的纵横捭阖，平民视角展现鲜活的明代生态图景。” 12集的体量是决定性意义之一。2020年，爱奇艺迷雾剧场收获成功，让12集的剧集形式至少在行业内有了比较广泛的接受程度。包括演员、主创预算，以及内容上的排播节奏、单集时长，都成为了建立标准与规则的的一部分。 这种范畴下，标准与规则的建立为各个环节提供了信息，也为各方面、各类角色的探索打开了空间，进一步探究到“没有实现过的东西”的命题真伪。
《显微镜下的大明》的特殊性、剧本改编的困难性与12集的实现可能性、马伯庸本人改编的意愿结合在一起，产生了逻辑上的关联与递进。 当12集的概念“越来越成立”之时，《显微镜下的大明》便迎来了属于它的时机。在留白影视的理想规划当中，《显微镜下的大明》每个故事均可以做成12集的体量，并且六个故事当中并不需要有太强的内容关联。 02 | 逻辑 在留白影视创立初期，“体系优先”就是公司内部的关键词，也构成了留白影视在项目开发当中的底层逻辑。这决定了，相对爆款单品的追求，留白更看重团队的体系化搭建；相比IP开发过程当中的“消费”过程，留白更加看重的是自己在各种开发形式当中的能力和作用，以及“如何运用”的过程本身。
值得关注的一点是，本次《风起洛阳》之外，同IP下的互动影游《代号：洛阳》、网络电影《风起洛阳之阴阳界》、动漫《风起洛阳之神机少年》都获得了官宣。在“爱奇艺世界·大会”“一鱼多吃”IP商业模式创新论坛当中，《洛阳》IP联动的“一鱼十二吃”就作为了主要案例来阐述，其中留白影视参与了剧集、互动影游、动画、网络电影的开发。 对留白而言，“多链路开发”是公司在《长安十二时辰》时期就有过的想法，但行业的支持和内部的能力都没有办法支撑想法的实现。一方面彼时平台尚无这方面的意愿，合作伙伴也相对难找；另一方面在公司的内在能力上，这同样需要积累的过程。 能力的含义是多方面的，这关系到留白影视对IP的理解。在数年前，“直接将IP授权给别人做”自然可行，但这对合作伙伴的齐心协力设立了极高的要求，虽然做好内容和做好变现的需求是双重的，但很容易滑向单一的变现目标。 这种逻辑决定了，留白影视对自己能力的积累过程和前进方法是比较明确的。在《长安十二时辰》项目初期，留白影业大概有60名左右的员工，而现在员工数量的已经翻了一倍。基本没有变化的，是项目策划、编审的后台系统，与前台以制作人为中心的工作室制度。 把控项目的目标是一定的，但不同类型的内容，也会有着细微的差别。例如，负责动漫《风起洛阳之神机少年》就是最近数年加入到留白影视的团队，目前，留白影视动画团队就已经有20人左右，它主要集中在制片人、设定、美术等都是前期策划、开发环节，并不包含中期团队。
不同的内容类别也有着不同的路径，在相对成熟的领域例如动画，在标准和规则已经相对完善的情况下，自身对前期的把控是可以积累完成的，而“具体去做”的中期团队，行业当中可以选择的优质伙伴已经有很多；但在一些非常新鲜的领域例如“互动影游”，就可能需要在前期，更早地确立单个作品的标准，在有的时候，也可以起到影响行业的作用。 尽管如真人互动这些概念的市场尚未确定，但它是否可以成为一个小的赛道，形成用户可以接受的一种产品形态，仍然可以通过尝试去验证。在验证的过程中积累核心竞争力，也是留白积累自身能力、往前挪的一种方法。 03 | 趋势 在大方向上，虽然留白影视的内容输出当中，剧集仍然占绝对主导地位，但这不妨碍留白影视将自己的目标定义为“内容公司”而不单单是“剧集公司”，这是由留白影视的操作逻辑所决定的。 在相对统一的路径和擅长不同类型的制片人为中心的工作室制度下，“兼容性”成为了模式下的关键词。人物、故事、内涵（包括粉丝）是留白在理解IP的三大块。在同时打造不同IP之时，不同制片人的工作室擅长喜欢的类型为留白构成了题材上的多远，但整体对这些类型都是兼容的。 这决定了，留白影视有机会在一种类型上收获成功，就有机会在另一种类型下收获成功，甚至这种成功可以跳脱剧集之外，去通过对前期策划的把控，保证“一鱼多吃”时其他类别作品（如动画、互动影游）的成功，而这正是留白此后发展的目标。 它并不意味着留白需要发展自己具体做如动画、游戏等内容的能力，但却可以从内容出发，不断累积自身对IP、对商业模式的理解。不论是从商业上还是从公司管理上，留白影视的理念是用“是否workable”来衡量项目是否可以执行，而非KPI。
在本次爱奇艺世界大会上，留白影视公布的已拍项目，还包括欧豪、王景春主演的扫黑题材剧《穿破黑夜》。此外，中央政法委重点项目，徐纪周导演执导的扫黑题材《狂飙》，改编自同名小说、讲述中年危机的现代都市女性题材剧《熟年》，改编自同名小说动漫作品，有着奇特世界观和脑洞的古装剧集《有药》也都获得了公开。
“小步快跑”也是留白影视一直强调的另一个关键词。小步快跑而非一蹴而就，决定了在做尝试任何创新之时，都有着不偏航的规划，例如，在新引进动画团队的过程当中，“建立一个包含前期设定的所有工作核心团队”成为了留白的首要工作。 这种自我定位，也与影视乃至整个内容行业的趋势产生了化学反应。在付费受众已经相对固定，平台对内容的理解都更加强大的今天，光靠在零和博弈当中侵占平台利益、赚取高额利润的时代已经不再存在，但在平台获得更强话语权、议价能力的同时，也并不意味着剧集公司就变成了服务关系。
留白影视不反感“供应商”的定位，更进一步来说，用供应商模式在新型剧集公司和平台关系其实并不准确。在现在定制剧、自制剧的模式下，表面上内容公司的利润被压缩，但实际上也给到了更低的风险。这决定了，内容公司需要适应这种模式，而在这种模式下提高高质量的量产能力，则成为另一种结果。 在更明确的位置下，在特定的环节，比如前期开发、IP定位的能力的不断复用，正是留白影业“规模化高质”的一种方向。留白影视认为，未来有好前景的剧集公司可能会向两种类型分化，一种具备着稳定的规模化生产能力的公司，一种是对特定类型有着鲜明的特色的创作型作坊，而这两种公司，都绕开了去和平台比嵌合规模，而是去在效率和创意当中寻找位置。 这意味着，在目前的市场类型当中，在目前市场环境的变化趋势当中，留白影视希望找到、也能够找到更适合自身的状态。
